Филейно-гипюрная вышивка. "Самарский Левша-2008"

Материал из Wiki.

История ремесла

Уже в глубокой древности филе было известно в разных странах и трудно определить родину этой работы. Древние народы, жившие в дремучих лечах и занимающиеся охотой и птицеловством, умели плести свои сети из веревок, бечевки и т.д., а жители приморских стран изготовляли рыболовные сети. Конечно, сначала работа была очень груба и совершенствовалась лишь постепенно: но с течением времени уже встречаются в различных странах изящные филейные работы.

Так, в Персии, находятся старинные вещи из шелкового филе с золотой и серебряной вышивкой. В Италии, между старинными работами, встречается много вырезного филе, а во Франции и Германии - филе-гипюр.

Предыстория появления этого вида прикладного творчества в России такова: существует легенда, будто бы царь Петр I, путешествуя по западной Европе, стал свидетелем того, что в Голландии монахини, сидя около храма, вышивали именно филейно-гипюрные кружева. Нескольких монахинь он забрал в Россию заниматься вышивкой при дворе. Так это искусство распространилось по всей России. В каждом регионе есть свои мастера – Нижегородские, Вологодские, Оренбургские. У каждого кружева своя изюминка, свои традиции. Например, горьковское кружево схоже с самарским, но там вышивка делается по продернутой ткани.

Самарская школа филейно-гипюрной вышивки своим существованием обязана народному мастеру Тазовой Надежде Афанасьевне (1906-1997). Первые навыки вышивания Н.А. Тазова получила от своей матери, которая в свое время обучалась в монастыре в Бузулукском уезде Самарской губернии. В Самарской губернии вышивали сестры Самарского Иверского женского монастыря: это были золотошвейные мастерские и вышивка по ткани. А вот филейно-гипюрной вышивкой в нашем городе стали заниматься именно благодаря Надежде Афанасьевне.

За более чем тридцать лет занятий в кружках вышивки по сетке при различных учреждениях города Куйбышева (ныне - Самара) Тазова передала свое мастерство множеству учениц. Надежда Афанасьевна прожила 91 год и до последних дней учила вышивать, поддерживала своих учениц и занималась пропагандой филейно-гипюрного кружева.

Надежда Афанасьевна написала 4 ценнейших книги по филейно-гипюрной вышивке, сейчас это раритетные издания, аналогов которым нет. Других учебных пособий по филейно-гипюрной вышивке в России не было, последние издание вышло еще в начале двадцатого столетия. Надежда Афанасьевна не только переработала материал прошлого века, но и сама разработала 4 монографии, по которым и сейчас идет обучение филейно-гипюрному кружеву.

С 1980 года она сотрудничала с Художественным фондом РСФСР, c Государственным Эрмитажем, её работы были закуплены выставочным фондом Союза художников СССР. Среди учениц Тазовой: Раиса Александровна Козлюк, Нина Ивановна Белявская, Лидия Михайловна Карпеева, Ольга Николаевна Якунина.

Сегодня Самарский Дворец детско-юношеского творчества и Самарский областной историко-краеведческий музей им. П. Алабина хранят изделия, созданные руками Надеждой Афанасьевной Тазовой и ее первыми ученицами.

На список работ

Технология

Рассказывают Илона и Эльмира:

"Технология филейно-гипюрной вышивки сложна. Создание кружева – очень трудоемкий процесс, требующий усидчивости, терпения, то есть всех тех качеств, которые раньше прививались девушке, женщине, чтобы она могла в будущем создать семью.

Первый шаг – создание узора. Как любой художник, мы делаем набросок будущего изделия. Затем выбираем цвет нити.

Палочка, челнок, нити, иголки с большим ушком, пяльцы или рамочка – всеми этими предметами мы работаем. Филейные челноки бывают стальными, деревянными и костяными. С обоих сторон челнока - маленькие дырочки: в одну из них продеваем конец рабочей нити, прикрепляем ее и навиваем между дырочками.

На палочку наматываем нить для создания сетки. Затем обматываем нить на что-то прочное, например, на стул и с помощью челнока и палочки плетем нужного размера сетку – основу для будущего изделия.

Костюм Царевны-Лебедь из коллекции "Стежки-дорожки"

Стираем сеть, сушим и натягиваем на пяльцы. Дальше начинается самое трудоемкое: не спеша, стежок за стежком мы создаем рисунок. Это может быть солнце, облака, сердце, какой-то необычный узор, надпись – все, что захочет мастерица вложить в свое кружево.

Последний этап – стирка, для которой нужны крахмал и порошок. Но, стирать в машинке изделие категорически нельзя. Нужно взять губку и аккуратно промокнуть салфетку, чтобы не повредить кружево. Затем дать ему высохнуть.

Сегодня кружево можно создать из ниток любого цвета. По классическим же канонам кружево может быть только цвета топленого молока или белого цвета".