Самарская глиняная игрушка. "Самарский Левша-2008"

Материал из Wiki.

на страницу "Самарская глиняная игрушка"

Самарская игрушка

Каргопольская игрушка

Технология изготовления изделий из глины

Из природных поделочных материалов глина - самый податливый, точно фиксирующий движения руки мастера, позволяющий достигать большого разнообразия пластичных и живописных эффектов. Первые изделия из глины - фигурки людей, животных - появились еще в эпоху палеолита (древний каменный век). А уже в эпоху неолита (новый каменный век), по утверждению археологов и историков, человек умел лепить из обычной глины посуду. И наверное, как-то раз погасив костер, он случайно обнаружил, что нечаянно попавший в огонь глиняный сосуд стал твердым, как камень. Так был изобретен обжиг, чтобы придать изделию прочность, водо- и огнестойкость, и применение глины как сырьевого компонента значительно расширилось. Зародилось самое древнее ремесло - гончарное. Один из ранних способов изготовления посуды заключается в обжиге сосуда, сплетенного из какого-нибудь гибкого материала, а затем обмазанного глиной. Или же сосуд выдалбливали в куске глины (либо лепили из него) и обжигали на костре. Такие сосуды имели яйцевидное или круглое дно, толстые стенки и вдавленный орнамент. Применив в гончарном деле одно из великих открытий человечества - огонь, мастера затем освоили и другое выдающееся изобретение - колесо. Так около III тысячелетия до н.э. на Древнем Востоке появился гончарный круг - станок для формовки глиняной посуды. Стенки сосудов, изготовленных на нем, получались одинаковой толщины, более прочными. Древнейший гончарный круг вращался рукой, более совершенный имел внизу маховое колесо, вращаемое ногами, что дало возможность стремительно вытягивать изделие из одного куска глины, держа одну руку внутри изготавливаемого сосуда, другую - снаружи.

За изобретением гончарного круга последовал гончарный горн - печь для обжига глиняных изделий. Существовали одно-, двух- и трехъярусные горны. Обжиг осуществлялся горячими газами (температура 700 - 900 °С), выделяющимися при сгорании топлива на первом ярусе.

Изделия и материалы, полученные спеканием компонентов из глин, минеральных добавок, окислов и других неорганических соединений, стали называть керамикой (от греч. keramos - глина, keramike - гончарное искусство).

Итак, для создания шедевра из глины можно выделить следующие этапы:

1. Подготовка глины Глину (синику) синюю берут за деревней в ямах. Мелко порубленную, твердую, её на два дня заливают водой, а потом опять рубят лопатой, поливают водой и тщательно месят. Потом натирают руками, как домашнюю лапшу, пропускают сквозь пальцы, чтобы в тесте не осталось ни одного камушка.

2. Сушка Время сушки зависит от размера вашего изделия и колеблется от двух дней до двух недель. Сушить глиняные изделия лучше всего при комнатной температуре, избегая сквозняков, вдали от отопительных приборов и солнечных лучей, так как неравномерность сушки также может привести к деформации и растрескиванию. Крупные изделия, или имеющие сложную форму, нужно сушить с особой осторожностью, особенно в первые сутки, например, поместив в какую-нибудь коробку и прикрыв сверху сухой тряпкой или газетой. В любом случае, перед обжигом в печи, изделие должно быть просушено полностью. Влага, оставшаяся в глине, при нагревании в печи разрывает глину. Поэтому перед самым обжигом уже подсушенные изделия можно дополнительно просушить в духовке или на протопленной русской печи.

Высохшая глина приобретает достаточно высокую прочность, что позволяет дополнительно обработать и при необходимости окончательно зачистить изделие мелкозернистой наждачной бумагой, а затем удалить глиняную пыль широкой кистью или щеткой.

3. Обжиг

Обжигают глиняные изделия в муфельных печах, специальных горнах, в русской печи (во время очередной топки) и даже в костре (не менее 8 часов). Мелкие изделия можно обжечь в топке любой бытовой печи, например, буржуйки. Игрушки для обжига помещаются в холодную печь, и нагреваются постепенно. Обжиг, как в русской, так и в муфельной печи длится обычно 3 - 4 часа, чтобы изделия не только раскалились, но пробыли в таком состоянии значительное время.

Чем дольше длится обжиг, тем прочнее получаются изделия. Вынимать игрушки сразу после обжига нельзя: они должны остывать 5 - 6 часов, но лучше всего разгружать печь на другой день. Для предохранения изделий от загрязнения и механических повреждений при обжиге в открытом огне (в печи или на костре) их помещают в специальные капсели.

Простейшие капсели изготавливают из консервных банок, пробивая в них несколько мелких отверстий, чтобы при обжиге изделия не потемнели. При первом, утельном обжиге игрушку можно складывать в печь "навалом" друг на друга. Когда же на изделия нанесена глазурь, они должны стоять отдельно, не касаясь, друг друга, т.к. глазурь, растекаясь при обжиге, может неразрывно слепить фигурки.

4. Декорирование

Рельефное декорирование включает в себя резьбу, гравировку (процарапывание), тиснение, налепные узоры. К гладкому декорированию относится лощение, чернение, ангобирование, глазурование и роспись.

Рельефное декорирование

Тиснение

Благодаря простоте и доступности данного вида отделки, ее приемы сохранились с глубокой древности до наших дней. Тиснеными орнаментами можно украшать самые разнообразные керамические изделия, в том числе и игрушки. Тиснение выполняется на сырых, только что слепленных глиняных изделиях. Если после обжига такое изделие глазуруется, то под слоем глазури, которая образует в углублениях темные наплывы, узор становится более живописным и выразительным. Для тиснения применяются самые разнообразные предметы и материалы. Определенную фактуру получают, например, отпечатывая на поверхности изделия грубую или рельефную ткань. Иногда изделия украшали отпечатками шнура или веревки, различных растений, колосьев, хвойных иголок, зерен. Мелкие части растений вдавливали в стенки сосуда, так, чтобы получился узор, и в таком виде помещали сосуд в печь. После выгорания зерен на поверхности оставался углубленный узор. Также для нанесения тисненого узора гончары с древнейших времен используют штампики, изготовленные из различных палочек, веточек и соломинок. Кончики деревянных палочек закругляют, затачивают, срезают под разными углами, вырезают на их торцах простейшие фигурки. Современные мастера используют также шляпки гвоздей и шурупов, крестовые отвертки, различные трубочки и т.п. Отпечатывая, таким образом, на поверхности изделия различные черточки, кружочки и колечки, можно составлять довольно выразительные узоры. Несмотря на свою простоту, такой узор выгодно подчеркивает форму изделия, придавая ему особую выразительность.

Гравировка

Для украшения гончарных изделий всегда широко применялись узоры, прочерченные на поверхности всевозможными палочками или гребенками, вырезанными из твердой древесины или кости. Узоры в основном наносятся непосредственно при вращении гончарного круга, сразу же после формовки или же после того, как изделие слегка подсохнет. Некоторые узоры выполняются только на неподвижных изделиях.

Налепные узоры

Главный инструмент при выполнении лепных украшений - руки. Основные элементы, из которых составляют узоры, - жгутики и различные катыши (шарики, конусы и т.п.). В зависимости от задуманного узора из жгутиков с заостренными концами сворачивают различные завитки, из которых потом составляют узоры на поверхности изделия.

При выполнении любого налепного рельефа, прежде чем приклеивать деталь, глину в месте приклеивания взрыхляют стекой, и смазывают жидкой глиной или смачивают водой. Приклеив деталь, жидкой глиной тщательно промазывают щели. Когда на поверхность приклеивают катыши, их слегка сплющивают.

Гладкое декорирование

Глазурование Обожженные изделия можно покрыть цветной или прозрачной глазурью или эмалью, после чего проводится повторный обжиг (при более высокой температуре). При обжиге глазурь расплавляется и растекается по изделию, покрывая его очень прочным и красивым стекловидным слоем, затекает в углубления, играет на рельефе. Глазурь придает изделию не только декоративный вид, но и дополнительную прочность, водостойкость. Глазурованной глиняной посудой можно пользоваться в быту.

Роспись

Можно расписать изделия ангобами. Ангобы - это жидко разведенные цветные (или подкрашенные солями и окислами металлов) глины. Они наносятся на слегка подсохшие изделия еще до первого обжига. После обжига ангобы приобретают какой-либо конкретный цвет, образуя матовую поверхность. Изделия, расписанные ангобами, можно покрыть бесцветной глазурью, в этом случае краски становятся сочными и яркими. Более простой и доступный способ декоративной отделки изделий - роспись обычными красками. Для росписи по обожженной глине применяют любые кроющие краски: гуашь, темперу, масляные или акриловые краски. В данном случае, в отличие от керамических красок, художник сразу видит окончательный результат.

Лакирование

Для усиления декоративного эффекта и получения водоотталкивающей защитной пленки на изделиях, расписанных обычными красками, и на изделиях, декорированных рельефом, можно покрыть изделие бесцветным мебельным лаком, например марки ПФ-283. Чтобы усилить блеск, лак после высыхания наносится повторно. Такие изделия можно протирать мокрой тряпкой и даже мыть

История глиняной игрушки

Особое место среди изделий из глины занимают игрушки - одни из самых популярных современных сувениров. Их делали почти везде, где были залежи глины и занимались гончарством. Лепили для себя, забавы ради, к ярмаркам, веселым народным праздникам. Некоторое время изделиями кустарей-игрушечников не пренебрегала даже знать, пока в Россию не стали завозить дорогие игрушки из Франции и Германии. Но у простого народа глиняная игрушка была популярна во все времена. История ее начинается в далеком прошлом. История глиняной игрушки насчитывает тысячелетия. Её функции многообразны, она может быть забавой и оберегом, сувениром и украшением интерьера. В игрушке много архаических образов, однако, среди традиционных коней, птиц, баранов и барышень сегодня поселились ежи и носороги, драконы и черепашки и другие «герои нашего времени». Эти новые персонажи интересны современным детям, хотя и не забывают «старых друзей». Игрушки бывают очень разные – от крохотных, помещающихся на ладошке зверушек, до огромных композиций. Они вовсе не претендуют на точное следование традиции, но гармонично соединили в себе проверенные временем приёмы лепки и современность художественных образов. История игрушки началась с эпохи палеолита, когда в глубочайшей древности только зарождалась человеческая культура. В древности игрушечные предметы были далеки от забавы, они несли глубокий, магический смысл, были элементом магических обрядов. Основная особенность глиняной игрушки — обобщенный и выразительный образ, созданный с помощью простейших приемов лепки, в котором быль и вымысел слиты воедино.

Сравнительный анализ разнообразных по форме игрушек, принадлежащих разным промыслам, помогает нам выявить, то особенное, что отличает их друг от друга.

Игрушка во все исторические эпохи была связана с игрой - ведущей деятельностью, в которой формируется ребенок, его ум, физические и нравственные качества. А вот лепка, непосредственно развивала моторику ребенка.

На территории нашей страны древнейшие глиняные фигурки, найденные археологами, относятся ко II тысячелетию до н. э. Но они не были игрушками в нашем понимании. Эти скульптурные изображения использовались в языческих обрядах. Для детских забав они служить не могли. Но постепенно такие изображения утратили мифологический смысл и стали игрушками в собственном смысле слова, т. е. предметами, предназначенными для детских игр. При раскопках древнерусских городов находят детские игрушки, относящиеся не только к XVII, но и к X веку.В XVIII-XIX в.в. производство глиняной игрушки достигло невиданного расцвета.

Глиняные игрушки делали почти везде, где были залежи глины и где занимались гончарством. Но их изготовление было попутным, второстепенным делом в гончарном производстве. Чаще всего игрушки лепили не мастера, а женщины и дети. Лепили и для себя, забавы ради, и на продажу. Без них ярмарки были бы не столь праздничными и нарядными. И лишь в некоторых местах производство игрушек стало самостоятельным промыслом. Наиболее известными центрами этого промысла стали слобода Дымково (г. Вятка), деревни Каргопольского уезда (Олонецкая губерния), деревня Филимоново (Тульская губерния), деревня Абашево (Пензенская губерния). Технология изготовления глиняных игрушек везде примерно одна и та же. Красную, серую или белую глину смешивали с мелким просеянным песком и разводили водой, превращая в вязкое тесто. Из этого теста и лепили фигурки. Сначала их просушивали на ветру, а через несколько дней обжигали. Традиционными персонажами были женщина, конь, птица, всадник, олень и медведь. В XVIII -XIX вв. окончательно сложились основные центры по изготовлению игрушек на продажу, сохранившиеся и в наши дни. Например, в Архангельской области славятся каргопольские игрушки, в Кировской - дымковские, в Тульской - филимоновские, в Калужской – хлудневские, в Коврове - ковровская и т. д.

Самой большой известностью в нашей стране пользуются дымковские, или вятские, глиняные игрушки.Этот промысел возник в слободе Дымково, что возле города Вятки. Там отличные глины и песок. Издавна живут в слободе мастера, которые кроме крынок и горшков, делают себе на потеху, да детям на забаву веселые яркие игрушки. Игрушки лепили и расписывали только женщины и дети. Мастерицы лепят игрушку из красной глины, белят ее мелом, разведенном на молоке, и расписывают красками, замешанными на яйце, уксусе и квасе. Узор строго геометрический, состоящий из клеток, полосок, кругов, крупных пятен.

Кроме яркой и своеобразной росписи, дымковская игрушка имеет отделку золотом. Украшение золотом - сложная и кропотливая работа. Листочки золота настолько тонки, что легче пуха, и когда на игрушку "сажают золото", то от сквозняков закрывают окна. Но мало кто знает, что история дымковской игрушки тесно связана с Вологодским краем. В XV в. великий князь Иван III стремился подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга. Многих ремесленников из этого северного города переселили в глухие места на реку Вятку, в окрестности города Хлынова. Переселенцы основали слободу, которую назвали Дымково – так же, как называлась дорогая их сердцам местность под Великим Устюгом. Там, по преданию, и появились в конце XV–начале XVI в. первые дымковские игрушки.

на страницу "Самарская глиняная игрушка"

Самарская глиняная игрушка

Самарская игрушка – это что ж такое? Не осетрина, не икра, не вобла, не пиво «Жигулевское», наконец. Тот же стереотип подсказывал: все народные промыслы, искусства и ремесла сложились давным-давно. А тут форменный нонсенс – в конце ХХ века появляется самобытное народное творчество и не где-нибудь в глухомани, на краю земли, а в современном промышленном городе с компьютерами, долби-стерео и конкурсами красоты. «Самарская игрушка» уже тем уникальна, что автор у нее есть - Лора Городецкая. Но тогда в 1990-е годы она еще об этом не знала, а погрузилась в изучение истории. И решение в результате пришло само собой: раз нет в Самаре игрушки, надо ее сделать. Тем более что город-то поистине богатейший, соединивший воедино столько народностей и культур, что хватило бы на приличное европейское государство. Несколько лет упорной работы не прошли даром. И вот первый выход в свет. В Нижнем Новгороде на ярмарке под красноречивым названием «Пролог» собрались маститые мастера со всей страны. Она их поначалу робела, а они, увидев работы, приняли Городецкую в свою семью как равную. Значит, было что-то в этих игрушках, которые впервые там и назвали «самарскими». Там, в Нижнем, и получила свое крещение «Самарская игрушка». Самое важное, что событию этому есть формальное подтверждение – на кубке, вручённом Лоре Городецкой, так и написано: «Самарская игрушка». Из глины, конечно. Под этим флагом она потом обошла около трёх десятков ярмарок - в Костроме, Москве, Петербурге, снова в Нижнем Новгороде, в городе с забавным названием Мышкин Ярославской области…

О «Самарской игрушке» стали писать, на нее обратили внимание в России и за рубежом. У Лоры Константиновны накопилась целая коробка писем, отзывов, фотографий. А она мечтала, как бы починить старенькую муфельную печь и уж как о совсем недостижимом - деревянном домике где-нибудь в пригороде. Конечно, ей помогали. Светлана Петровна Хумарьян, в тот период времени - начальник областного управления культуры, в первую очередь. Но далеко не все так отнеслись к «Самарской игрушке». У других были свои заботы, как теперь говорят, иные приоритеты. Кому-то казалось, что гораздо важнее театр моды или салоны красоты. Стоит ли их осуждать за это, не всем дано было понять, что салоны красоты есть везде, а «Самарская игрушка» – единственная. Городецкая искала свою игрушку, отличающуюся от дымковских «потешек», филимоновских свистулек, абашевских «сказок», поскольку автор искала образы в самарской культуре, традициях, менталитете. Домовая резьба подсказала элементы росписи. Именно от умельцев-резчиков Городецкая позаимствовала нежную мальву, которая стала для неё символом самарского уюта и тепла. Да и сами деревянные окна нашли своё воплощение в глине. Они распахнуты всем добрым людям, их наличники богато расписаны удачно найденным сочетанием зелёного и синего цвета, любимого для Самары конца позапрошлого века. У каждой промысловой игрушки есть свои секреты, у самарской – их в избытке. На костюмах глиняных персонажей нет пышных складок, золотых оборок, зато все внимание обращено к лицу, которое тонируется особым способом; к волосам, фактурно вылепленным; к гордой стати, ровной осанке, «самарскому» характеру. Городецкая дарит игрушке особую теплую энергию, заряжает мудрым, охранительным словом. Сказанное по-доброму, оно врачует, а написанное с теплом на природном материале – врачует вдвойне, обеспечивает удачу и благополучие. Поэтому многие игрушки автора расписаны пословицами и поговорками, собственными стихами и частушками. Знаменитая коза - охранительница самарских степей, - перекочевавшая на наш герб, у Лоры Городецкой получает свое осмысление. Ее белоснежность – это чистота помыслов, тепло молока, дарующего жизнь. И неслучайно ключевой игрушкой коллекции стала самарская русоволосая красавица, ведущая козочку. Женский образ, охраняющий все живое и сам дающий жизнь, – это и сама мастерица, и ее представление о женской миссии. Так родилась неповторимая «самарская игрушка». А вместе с ней и школа юных пытливых мастеров, которым Городецкая, не скупясь, передавала свои знания о традиционных народных ремеслах, мировых мифах и сказках. Ведь именно этот интеллектуальный багаж давал им возможность искать свои сюжеты, умело переосмысливать известные мотивы. Вместе с теорией дети получали и практические навыки – лепки, обжига, росписи. Сегодня среди её учеников – выпускники Самарской государственной академии культуры и искусств, кафедры декоративно-прикладного творчества.

На сегодняшний день мы можем говорить о действующей школе прикладного искусства в области создания глиняной игрушки, основателем которой является Лора Константиновна Городецкая, выработавшая свой неповторимый стиль, вошедший в историю глиняного ремесла как «самарская игрушка».

на страницу "Самарская глиняная игрушка"На список работ