Самарский живописец Вадим Сушко
С самарским художником Вадимом Викторовичем Сушко мы познакомились на выставке картин его ученика Алексея Попова. Мы – это группа учеников МОУ Школы № 174 г.о. Самара, которые захотели участвовать в Интернет-проекте «Родная навеки земля» в номинации «Самара творческая». Вадим Викторович - член Союза художников России с 1971 года.
Сушко В.В рассказал нам свою творческую биографию.Теперь мы знаем все основные вехи его жизни. Художник награжден грамотой и почетным знаком ЦК ВЛКСМ, медалью "Ветеран труда», грамотой «Достойный» и медалью Академии Художеств.
Произведения его находятся в Пензенской художественной галерее, в Самарском художественном музее, в Окружной галерее Стара Загоры НРБ, в частных коллекциях России, в Болгарии, в США, в Корее и Японии.
Первую картину написал в 17 лет, называется «Сирени».
Наивная, непосредственная, чистая…
А дальше пошёл творческий прорыв: в год до 10 персональных выставок.
Вдохновляло художника на творчество село Винновка Ставропольского района, которое для многих самарских художников стало вторым родным домом и любимым местом творческого уединения. Здесь одна из мастерских Вадима Викторовича.
Мы записали интервью с известным художником, из которого узнали много интересного о родословной художника, об учёбе в Пензенском художественном училище, о том, как молодые художники смело отстаивали своё право на свободу творчества, об их первых выставках, о плодотворном путешествии по Волге под эгидой «Храмы и монастыри Поволжья». Уже тогда родилась мечта – жить и работать на берегу прекрасной русской реки.
Позднее, в 1986 году, мечта осуществилась. Вадим Викторович купил дом в Винновке, начал успешно работать, а также с другими художниками ходить по инстанциям, писать ходатайства властям о необходимости реставрации местного храма, чтобы не допустить его полного разрушения. С годами им это удалось.
Интервью с известным художником
- Как Вы, Вадим Викторович, в искусство пришли, как живописцем стали?
- В роду у нас художников не было. Дядька мой рисовал, правда, и даже поступал в Пензенское художественное училище, но не закончил его.
- А как Вы решили стать художником?
- Рисовал с детства неплохо карандашами. А в 1954 году, после окончания восьмого класса 81-ой школы, решил поехать в Пензу. В Куйбышеве тогда не было художественного училища. На курсе нас было три «салаги», а остальные – взрослые люди, фронтовики, можно сказать, наши отцы. Группа была слаженная и мощная в творческом смысле. В этой группе, кстати, был Юрий Андреев, наш самарский художник. Мне было 15, а ему – 25. И в Самаре мы жили рядом. Он, можно сказать, мой наставник в жизни и в творчестве.
Общежития не было, жили на квартирах, за что ежемесячно платили 10 рублей – тогда это было много. От Куйбышева до Пензы ходил поезд, больше похожий на товарный. Родители вместе с мешками с одеждой, постельным бельем и провиантом вталкивали меня в вагон, и я ехал на учебу. Это были послевоенные пятидесятые годы…
Обучение пятилетнее. Пензенское училище славилось своими традициями, особо сильной была школа живописи. Я был первокурсником, когда довелось участвовать в похоронах великого русского художника и учителя Горюшкина-Сорокопудова. Его традиции живы и по сей день в нашем училище.
Годы учебы пролетели быстро. Вышли на пятый курс. В те годы было жесткое навязывание тем для дипломных работ, как правило, бытовые сюжеты предлагались – «мама с ребеночком», «пейзаж весенний», но не индустриальный. А мы были бунтарями. Курс был известен в Пензе, поскольку среди нас произросли не только художники, но и музыканты, поэты, певцы. Так вот, Колупаев, Смоляр и я взялись, можно сказать, за исторические темы: у меня был 1905 год – расстрел на Дворцовой площади, у Колупаева – эвакуация Сталинграда, а Смоляр решил писать белогвардейцев, назвал картину «Тупик». Нам, естественно, эти темы «зарубили», не допускали к диплому, а мы настояли на своем. И наши темы были утверждены. Сдали экзамен на «отлично».
Потом я вместе с Любовью Ивановной Громовой открывал художественную школу в Новокуйбышевске. Мне в этом городе дали мастерскую, потом квартиру.
Настолько быстро время промелькнуло, будто книгу пролистал. Но жизнь сложилась удачно и очень, я считаю, интересно. У меня много учеников, которых я воспитал. Я выбрал из них семь человек и хочу организовать в будущем году в галерее «Виктория» не свою юбилейную (персональную), а совместную с ними выставку.
 Был я и активистом ГМК-62. Комсомол нас поддерживал. Мы, молодые художники, участвовали в групповых выставках в оперном театре. Они тогда активно посещались, там, в ГМК, шли диспуты, проводились встречи с писателями, актерами. Среди завсегдатаев ГМК были Костя Титов, Исай Фишгойт, Валя Кошкина (Воронова), Артур Щербак, Слава Климов, Толя Белов, Лев Бекасов и многие другие. Мы ездили от ГМК по комсомольским стройкам Сибири – музыканты с концертами, а мы писали картины. От ЦК ВЛКСМ были поездки и по древним русским городам, отчетные выставки. Однажды группа молодых художников, среди которых был и я, отправилась в самостоятельное путешествие по Волге. Мы посетили монастыри, храмы, которые в ту пору были задействованы под детские колонии, медучреждения для психбольных, спасательные станции, склады и т.д. Теперь почти все передано местным епархиям, идет реставрация. И это отрадно.
Раньше я был разноплановым художником, стремящимся отразить в творчестве жизнь во всех ее проявлениях – был и комсомол, и стройки века, а теперь – лириком стал. Уже 25 лет я живу в Винновке. Эта жизнь в живой природе и определила темы моего нынешнего творчества: хочу нести людям красоту, доброту. Приехал я сюда в 1986 году прошлого века, купил здесь дом. И начали мы со товарищами художниками инициировать реставрацию местного храма, чтобы не допустить его полного разрушения. С годами нам это удалось.
А проживают в Винновке десять художников, среди них Барановы, Чемирзов, Бакумов, Самаринкины, Чечин и другие. У каждого своя история открытия Винновки. У меня своя: еще в 1974 году я привозил сюда на своей лодке из Новокуйбышевска 15 своих учеников Куйбышевского художественного училища, где я работал с первого дня его открытия, для занятий живописью на природе. Я вел живопись и композицию. Жили в палатках на берегу. Через день возил некоторых из них в тот же Новокуйбышевск на экзамены – и хватало сил!
Здесь живу и пишу уже более двадцати лет. Основная моя тема – Винновка… Сейчас готовлю работы для десятой выставки «Большая Волга» в Чебоксарах, которая потом переедет в Самару. Моя серия работ будет называться «Винновская рапсодия», главные герои – винновцы.
Работы художника Вадима Сушко хранятся в картинных галереях и частных коллекциях в Японии, Корее, Германии, США, Англии, Франции.
Наши впечатления...
С теплом и любовью написана картина «Мой дом». Начало лета. Цветёт сирень. И сиреневым кажется Храм. Даже земля с сиреневым отливом. Мягкая зелень отражается в прозрачной воде. Добротный деревянный дом смотрит окнами на
Волгу и на раскидистый клён перед ним. Мирная, добрая, светлая картина!
А это сатирическое изображение убогой, неприглядной сторонки, какие ещё есть, к сожалению, в России-матушке. Глядя на картину, поневоле вспоминаешь блоковские строки: «Россия, нищая Россия…». Даже рамки к картине
напоминают об этой нищете: они вырезаны из старого забора.Контраст в названии «И-эх! Россия…21 век» ещё больше усугубляет горькую
иронию художника.
«Винновское кружево» - романтическая зарисовка, изящная, нежная.
Выполненная в коричневых, пастельных тонах, она завораживает именно своей неброскостью. Кажется, что природа засыпает.
Тишь и спокойствие вокруг. А первый снег тонким кружевом покрыл дома и деревья, посеребрил церковные купола, отражённые в тягучей речной глади.
Городской межшкольный Интернет-проект "Родная навеки земля"
|
