Роспись по дереву. "Самарский Левша-2008"
Материал из Wiki.
История ремесла
Народное декоративное искусство - неиссякаемый источник мудрости и красоты, которые открываются тем многограннее и глубже, чем с большей заинтересованностью и пытливостью к ним обращаются. Узнать народное искусство - значит и полюбить его, поняв и почувствовав, что это основа всей художественной культуры народов.
Раскопки археологов говорят о том, что изобразительное искусство зародилось в глубокой древности. Уже в те времена, когда человек пользовался каменными орудиями, жил в пещерах и одевался в звериные шкуры, он украшал предметы орнаментом, лепил фигурки людей и животных, передавая тем самым свои представления о мире.
К той же эпохе, отдаленной от нас тысячелетиями, относится и зарождение искусства живописи. Весь мир поразили открытые в свое время рисунки первобытного человека, найденные в глубинах темных труднодоступных пещер. Эти рисунки были выбиты примитивным каменным орудием в толще твердых скал при свете факелов или жировых светильников.
Силуэтные изображения животных, сцены охоты были исполнены выразительно, реалистично, с тонко схваченными деталями. Выразительность этих рисунков настолько велика, что и после открытия наскальной живописи наши современники долго отказывались верить в то, что первобытный человек так чувствовал форму, объем и колорит.
Образцы наскального изобразительного искусства были найдены в пещерах Альтамиры в Испании, в Пиренеях во Франции, в горах Тассиля пустыни Сахары. В нашей стране подобные произведения первобытного искусства открыты в Карелии, в Средней Азии, на Урале и на Кавказе.
На протяжении многих веков искусство живописи продолжало развиваться и совершенствоваться, так как каждое новое поколение художников, перенимая его от отцов, оставляло лучшее, отбрасывало неудачное, добавляло что-то новое, свое.
По законам целесообразности и красоты издавна создают народные мастера вещи, окружающие человека: гончарную, деревянную - резную и расписную посуду, прялки, которые в течение столетий были постоянной принадлежностью женского труда; ткацкие станы, трепала для льна и т. д. Подлинной художественностью обладают конструкции и декор жилых и хозяйственных построек, мебель и оформление интерьера.
Во всем, что выходило из рук народного мастера, в сделанном для своей семьи, для подарка или на продажу, нашел замечательное выражение опыт многих поколений в обработке различных материалов: дерева, глины, шерсти, металла и др. У разных народов вещи приобретали разные формы, отражая местные особенности жизни и природных условий, а в связи с этим - эстетические представления.
Вместе с тем показательно, что у разных нapoдoв содержание художественных предметов, восходящее к глубокой старине, имеет много общего, так как выражает добрые пожелания молодой семье, оберег от враждебных сил, добрую магию, связанную с ведением хозяйства.
Красота в народном искусстве неразрывно связана с добром. Эстетическое и этическое содержание вещи живут вместе, наполняя ее особой человеческой значительностью, несмотря на примитивные подчас формы. Возникли разные виды народного искусства в различное время. И каждый создал свою традицию, постоянно отбирая и отшлифовывая лучшее в творчестве мастеров, передавая его новым поколениям.
К современным художественным промыслам росписи по дереву относятся: хохломской, городецкий, полков-майданский в Нижегородской области; загорская роспись с выжиганием в Московской области; роспись с выжиганием в Кировской области; изготовление токарной игрушки с росписью и выжиганием в Калининской, Иркутской и ряде других областей; изготовление изделий со свободной кистевой росписью в Архангельской, Вологодской областях, в г. Туринске на Урале.
Золотая хохлома - гордость Нижегородского края. Одно предприятие по хохломской росписи находится в г. Семенове, другое - в селе Семино в ста километрах от г.Нижнего Новгорода. Здесь, в деревнях и селах области, можно и сегодня еще увидеть избы с высокими заостренными и как бы нависающими над фасадом кровлями... Зимой эти дома бывают укрыты глубокими сугробами снега. Образ таких изб сливается с русской сказкой, с иллюстрациями В. Васнецова, И. Билибина, Т.Мавриной.
Именно в таких старинных избах жили в свое время плотники, резчики, токари, мастера по изготовлению чашек и поставцов, ковшечники и ложечники. Они украшали резные и токарные деревянные изделия яркой многоцветной росписью с цветами, травами, птицами. Свободный кистевой прием, расписывание разными красками плоской поверхности или округлого сосуда с помощью кисти без предварительной разметки, быстро, свободно и легко, был издревле знаком русским народным мастерам-орнаменталистам.
Произведения художников Хохломы ярки и оригинальны. Все в них горит, сверкает - и золотой фон, и бесконечное разнообразие росписей. Формы хохломских чаш, братии, поставцов, солонок, ложек - мягкие, округлые, на их поверхности свободно разбросаны красные цветы, золотые рыбки, птицы, бабочки. Растительные мотивы, реальные фантастические в одно и то же время, исполнены в большинстве случаев жаркой красной киноварью и глубоким черным цветом.
Искусство хохломской росписи зародилось в XVII в. Удивительной была старинная технология этого производства, придуманная и разработанная безвестными народными мастерами.
Хохломское изделие - ковш, братина, ложка, поставец - изготовляется из липы или березы. Все предметы имеют красный фон и золотой орнамент. Золотые цветочные розетки, трехчастные золотые листья, гроздья золотых ягод, спирально закручивающиеся побеги густым парчовым узором покрывают их поверхность снаружи и изнутри.
Узор свободный, асимметричный; кажется, что ветки, цветы, плоды свободно и произвольно наброшены на плоские и округлые формы. Однако, присмотревшись, видишь строгую логику расположения тонких, красиво изогнутых веток.
В той же Нижегородской области, в деревне Курцево близ Городца и в самом Городце, изготовляют деревянные расписные городецкие изделия. Городецкая роспись ведет свое начало от Городецких прялочных донец XVIII-XIX вв. У городецких прялок в отличие от других традиционных русских прялок богато украшали не вертикальную лопатку, а донце, на которое садилась пряха. Композиции росписи - сюжетные, включающие изображения коней, птиц, цветов.
Современная городецкая роспись взяла от старого городецкого орнамента только дополнительные мотивы, сопровождавшие основной. Городецкая детская мебель, настенные панно и тарелки украшены многоцветной яркой росписью по светлому фону незакрашенного дерева.
В орнамент включены силуэтные, чаще всего черные фигуры коней, всадников, синих и черных фантастических птиц с веерообразными хвостами. В цветах, имеющих характерный для городецкого орнамента облик розы, так называемой розы-дикуши, используется и голубой цвет.
Вся поверхность вещи равномерно мерцает белыми штрихами графических разделок, которыми городецкие мастера подчеркивают и оттеняют все введенные в композицию мотивы: лепестки цветов, перышки птиц, складки одежды.
При выборе цветовой палитры городецкие мастера более свободны, нежели хохломские, так как изделия выполняют в технике, не требующей обжига. Готовые, украшенные росписью, изделия покрывают бесцветным лаком. Под лаком хорошо видна красота природной текстуры натуральной древесины.
Источники
- Русская народная живопись С.К.Жегалова, Москва, "Просвещение", 1984г;
- Народные художественные промыслы О.С.Попова, Москва, "Легкая и пищевая промышленность", 1984г.
Технология
Аналогично Городецкой росписи:
- Грунтовка - клей ПВА,
- Роспись - гуашь, акварель медовая,
- Лакирование - лак масляный ПФ или НЦ.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
--Ahodin 17:08, 11 декабря 2008 (SAMT)
