Прокофьев Александр Васильевич - "Самарский Левша-2008"

"Обыкновенное чудо Александра Прокофьева" (видео)

Наше повествование об известном самарском художнике по дереву Александре Васильевиче похоже на мозаику. Мы должны были задать стандартные вопросы о семье, о творчестве, о планах. А получилось интервью в виде творческого монолога человека, которому есть что сказать своим землякам. Как настоящий художник Александр Прокофьев постоянно преодолевает превратности судьбы. Вот и в наш первый к нему приход случились проблемы с электропроводкой в его квартире, поэтому видеозапись получилась такой, словно мы где-то в очень тёмном помещении. Но слова его полны тепла и доброты, как светятся теплом и добротой его изделия из дерева.

К известному изречению классика "Природа не храм, а мастерская, и человек в ней - работник" можно добавить некоторое дополнение: не только работа, но и природа ему в этом помощница. Правда, помогает она не всем, а только наделённым особым зрением людям. Почему? Да потому, что смотреть умеют все, а вот видеть - далеко не каждый. Александра Васильевича Прокофьева Бог наделил эстетическим зрением. Словно о нем сказал наш гениальный поэт А.С. Пушкин:

И что ж он видит за столом?

Сидят чудовища кругом

Одни в рогах с собачьей мордой,

Другой с петушьей головой,

Здесь ведьма с козьей бородой,

Тут остов чопорный и гордый.

Там карла с хвостиком, а вот,

Полужуравль и полукот.

Такого рода персонажей для сотворчества с природой в достатке имеется в ее кладовых, но далеко не каждому придет в голову, что какой-нибудь кусок древесной коры либо прихотливо изогнуты и корень могут ожить под талантливыми руками зоркого человека, удивляя кажущейся простотой художественного решения в том жанре, который иногда несколько уничижительно называют поделками, хоти в самом этот слове нет и намека на снисходительное, а то и вовсе пренебрежительное отъединение их от "настоящего искусства". Хотя, что греха таить, гигантская машина прессы не обращает на мастеров древесной пластики такого внимания, как, например, на живописцев, а особенно тех, кто, исчерпав себя в реализме, ищет новых форм до такой степени, что об их творениях как раз уместно сказать - поделки.

Работы Прокофьева всегда существуют в единственном экземпляре. Вот в том и особенность сотворчества с природой, что внимательному человеку она не только дает единственный в своем роде материал, но и подсказывает, как им мудро распорядиться, чтобы вдохнуть в него жизнь.

Вдохнуть жизнь! Как часто мы употребляем эти слова, не особенно вдумываясь в их этимологическую близость к слову "вдохновение", без которого творчество останется мертво, как бы ни старался художник подгонять его "под жизнь". Александру Прокофьеву ничего подгонять под жизнь не надо. И в этом его преимущество над собратьями по творчеству, работающими с более привычным в сфере искусства материалом. Его "персонажи", возможно, и выглядят с непривычной странностью, или, вернее, со странной непривычностью, однако они одушевлены до такой степени, что доказывать их вовсе не химерическое, а реальное существование в природе Прокофьеву нет нужды. Его "героям" веришь, какой бы замысловатости формы они ни были. Глядя на то или иное изваянное мастером из природы существо, невольно вспоминаешь откровения небезызвестного Франкенштейна с его рецептурой и результатом творчества: "Однажды ненастной ночью я узрел завершение моих трудов... Я увидел, как открылись тусклые желтые глаза, существо начало дышать и судорожно подергиваться... Желтая кожа слишком туго обтягивала его мускулы и жилы: волосы были блестящие и длинные, а зубы белые, как жемчуг; но тем страшнее был их контраст с водянистыми глазами, с сухой кожей и узкой прорезью черного рта". Вот вроде бы так же творит и Прокофьев. У него тоже встречаются типажи с "узкой прорезью черного рта", однако - удивительное дело - гомункулусу Франкенштейна место в "ужастиках", а деревянные скульптуры нашего земляка лучатся добрым светом, радуют глаз неистребимой жизнерадостностью персонажей русского фольклора. У искусства нет и не должно быть иных целей.

Нашего земляка в отличие от известных художников-передвижников, можно, пожалуй, назвать художником-подвижником. На том основании, что он, посвятивший себя прикладному искусству, "несет его в массы", не дожидаясь, когда ценители традиционных русских ремесел придут к нему в мастерскую или на выставку его произведений.

Впрочем, у произведений Александра Прокофьева всегда есть соавтор. Имя ему Природа, поскольку она, во-первых, дает материал для творчества, а во-вторых, тренируя вкус и наблюдательность, служит неиссякаемым источником вдохновении. То, что выходит из-под умелых рук мастера, порой, видимо, по недоразумению, называют поделками. И есть в этом слове оттенок некоей обидной уничижительности, как и в слове "ремесленник", каким мы порой прочерчиваем разницу между мастером и подмастерьем. Александр Прокофьев не видит в слове "ремесленник" ничего для себя обидного, ведь Русь всегда славилась своими ремеслами. И Феофан Грек, и Андрей Рублев были ни кем иными, как ремесленниками. Палехские мастера лаковой росписи, творцы федоскинской глиняной игрушки, иконописцы и тысячи вошедших в анналы отечественной культуры и безвестных умельцев занимались ремеслом как творчеством. И никакой грани в этих понятиях испокон веку не было.

О творческой, и не только, биографии

"Честь и благородство"

А.Прокофьев открывает мемориальную доску Герою Советского Союза А.В.Ямщикову на здании школы № 12. 2005 год

Слева-Герой Советского Союза Сафонов Ф.М.

Команда «Самарская дюжина» искренне благодарит кандидата филологических наук Геннадия Сюнькова за помощь в создании творческого портрета Александра Прокофьева.

Александр Прокофьев, известный в Самаре художник по дереву. Родом из большой православной семьи, где главным была вера и Бога, в доброе служение человеческим канонам. Можно хорошо молиться, совершать церковные обряды. А вот построить свой храм души удается в жизни далеко не каждому. Его предки - уральские мастера древнего ремесла оставили ему этот божий дар по наследству. Художник не случайно совершал путешествия к вековым истокам православия - в Афонские и Гидатские монастыри, внимательно изучая музейные реликвии и старинную духовную литературу, предметы исторических образов и икон. Участвовал в реставрации храма Ильи пророка в г. Евпатории, построенного в древности греками, занимался реставрацией одного из величайших храмов - Святого Исакия в г. Санкт-Петербурге. Характерно, что в разное время его мастерские находились в здании Иверского монастыря (1983 г.)и Духовной семинарии. В мастерской мы увидели образ его духовного наставника священника Михаила Кулагина из церкви Петра и Павла, который, по словам Александра Васильевича, многие годы выезжал вместе с выставкой и проводил беседы. В духовном творческом процессе присутствовали также и многие другие служители Самарской Епархии. Двадцать лет назад выставка уже была освещена Владыкой Иоанном, а 10 лет назад Владыка Сергий благословил ее и получил из рук автора в дар работу из дерева «Древний монах». Из более 200 работ А. Прокофьева все же выделяются духовные ценности: - Икона Божьей матери, церковный храм, образы Луки, Сергея Радонежского, Николая угодника... Достаточно сказать, что Икона Богоматери «шлифовалась» целых 10 лет. Её мягкая пластичность притягивает животрепещущей гармонией, возвышенностью божества! Художник проявляет эти долгие 25 лет деятельное участием в духовной жизни города. Им осуществлены три ценных авторских проекта «Мир без вредных привычек», «В мире прекрасного» и «Исцеление красотой» (для детей приютов, детдомов, интернатов, больниц, спецучреждений). 20 лет творческая мастерская не только дарит духовную красоту, но и проводит благотворительную помощь детям, нуждающимся в лекарстве, еде, одежде, игрушках, считая, что именно в этом и заключается добро. Весной прошлого года на фестивале декоративно-прикладного искусства «Святые. Символы России» работы А.Прокофьева «Богородица» и «Церковь» заняли в очередной раз первое место. Соприкосновение с прекрасными образами древнего прикладного искусства, восполненным А. Прокофьевым в соавторстве с природой наполнено животворящей энергией душевного очищения и открывает людям дверь в мир прекрасных вдохновенных свершений.

У Александра Прокофьева, коренного самарца, есть если не мечта, то страстное желание возродить народные промыслы там, где они приходят в упадок, да и родную Самару сделать законодательницей собственного ремесленного стиля, чтобы наши народные умельцы славились так же, как стеклодувы из Гусь-Хрустального, оружейники из Златоуста, мастера чугунного литья из Кыштыма, как камнерезы, чеканщики, ювелиры узорной финифти. Но не прославился пока наш город самобытным прикладным искусством, какое было бы как его оригинальная марка, как своеобразный товарный знак в одном названии своем раскрывающий характер местности и населяющего ее народа. Александру Прокофьеву кажется это несправедливым. Когда он пишет в своих искренних стихах: "Я древним ремеслом своим горжусь!", в этих словах присутствует и некий протест против отношения к его промыслу, как чему-то вторичному, не основному в искусстве. Слишком вроде бы не элитарно то чем занимается Прокофьев. Искусство обращено к элите. Оно ждет именно ее признания. Модные ныне художники Сафронов. Врубель, Шаховская и другие обслуживают сильных мира сего, помещая лики VIР-персон в облачения и интерьеры минувших эпох. Новая знать в восторге. Придворные живописцы материально вознаграждены. Александру Прокофьеву порой приходится слышать от "маститых" жрецов искусства вопрос: "А что вы заканчивали? Вы ведь в Академии художеств не обучались?" Нет, не довелось. Учителем Прокофьева была и остается природа. Это она дарит ему сюжеты, предлагая их порой почти в готовом виде. Остается только убрать все лишнее, оставив только то, что нарисовало художническое воображение - и в экспозиции этот экспонат будет волновать мысль созерцающего его человека: " Вот до чего вроде все просто. Да как же это я сам-то не додумался? Куда на выдумки природа торовата! Да не всяк умеет различить в ее проявлениях то, что она дарит внимательному глазу и чуткому сердцу. А Александр Васильевич и сам зорко видит и других этому научает. Понимая, что наиболее впечатлительны люди в детстве, он, по велению сердца, стал постоянным гос¬тем в школах, детских домах, клиниках для детей-инвалидов. Дети - благодарные зрители и тонкие ценители. Теперь уже и работает Александр Прокофьев преимущественно для них. Хорошо, что дети безошибочно понимают, кто перед ними, когда Александр Васильевич приходит к ним с уроками добра. На одной из фотографий, которую мы увидели в его фотоальбоме, он запечатлен с доверчиво внимающим ему ребенком, который за несколько часов до этого вышел из реанимации. И как прекрасно, что в восстановительный период рядом с этой девочкой оказался человек, полный трогательной любви к детям, и его мягкая искусствотерапия вернула девочке интерес к жизни. Это - целительна доброта Александра Прокофьева. Взглянув на Богоматерь работы Александра Прокофьева. Образ Богоматери - это всепоглощающий образ добра. Недаром, эта работа мастера так высоко оценена искусствоведами. В творчестве Прокофьева, как и в языческих элементах средневекового русского прикладного искусства, чувствуется постоянное присутствие противопоставление злу. И это не случайно. Автор, как мы уже подчеркивали, творит добро, служит ему и пропагандирует добро своим нетривиальным художественно-эстетическим поиском. Создаваемые Прокофьевым образы рождены не волей слепого случая, когда художнику в его путешествиях под ноги попадается некая загогулина. Александр Васильевич опирается на классическую мифологию, русскую сказку и всю сферу искусства, связывающую реальность с волшебством. Для Прокофьева и его последователей пространство густого леса, зеленого моря кленов, ясеней и дубов — это и есть мастерская. Смотри, бери, твори!

Природа - вот неисчерпаемый источник вдохновения. Припав к этому животворящему роднику, нельзя не испытать творческого вдохновения. А вдохновение, как мы уже говорили, сродни самому вечному дыханию жизни. Собранная в единое целое галерея рукотворных образов Александра Васильевича Прокофьева - прекрасное тому свидетельство.

О любимых работах (слайд-шоу)

На наш вопрос о своих наиболее любимых работах Александр Васильевич не сразу ответил. Видно не любят художники такие вопросы. Все работы одинаково дороги и любимы для него. И все же особо выделит работы-победительницы многих смотров и конкурсов прикладного искусства ни ВДНХ в Москве, Риге, Украине. Сразу почувствовалось, с какой теплотой он держит в руках индийского слона с инкрустацией из ивы, церковь из березы, Богоматерь из орехового дерева, Адам и Ева из самшита, Сегуна из сосны, древнего монаха из карагача, Святого Луку из дуба, Будду из тополя.

О творческих планах (видео)

А.Прокофьев с афишей юбилейного вечера. 2008 год

А.В. Прокофьев: «Готовится к выпуску мой сборник стихов о природе «И запело дерево» (видео) и исторический роман о древних мастерах дерева «Дорога в невозможное». История о жизни и становлении самобытного российского мастера прикладного искусства из дерева прошлого века. А также мастер-класс: «Академия мастерства». Пособие в помощь любителям декоративно-прикладного искусства. В середине декабря должен состоятся торжественный вечер, посвящённый моему 25-летнему юбилею как художника по дереву».

Фотогалерея юбилейного вечера мастера. Самара, Дом культуры железнодорожников имени А.С.Пушкина, 18 ноября 2008 года

Юбилейный плакат

Почётные гости. Депутат Самарской Губернской Думы Н.Боброва

Репортаж о юбилее А.В.Прокофьева в выпуске новостей канала "Ильинка-ТВ" (видео)

«Исцеление красотой». Целительный дар художника

Николай Угодник - Чудотворец

Образ Богоматери

Икона Сергея Саровского

Несмотря на огромные достижения медицинской науки, Александр Васильевич считает, что никто не может отрицать лечебного воздействия таких доступных, но редких в наших больницах инструментов, как «доброе слово», «юмор», «оптимизм» «предметов искусства», рожденных природой. Не случайно говорят «Исцеление красотой» - это самый знаменитый проект А. Прокофьева как художественного руководителя творческой мастерской «Павелф-Самара». Более 20-ти лет назад в 1987 году родился этот авторский, уникальный и единственный в России проект, объединяющий две сферы – здравоохранение и искусство. В нём Александр Васильевич использует лечебный фактор художественной деревянной миниатюры с обязательным индивидуальным подходом к пациенту и его заболеваниям. По его словам, в травматологии и ожоговом центре, в онкологии, в глазных и лоротделениях требовались совершенно различные приемы его использования. Преобразовать положительные эмоции у больного в лечебный заряд сложно, и требуется не только тщательная режиссерская проработка, а порой актёрское мастерство для усиления психологического эффекта воздействия на больного. Соединить свою душу со зрителем, уйдя от штампа, забыть о болезни хотя бы на миг - значит вместе создать благоприятный фон для воздействия любого традиционного лечебного фактора. Теперь спустя 20 лет, можно уверено сказать, что благодаря этим уникальным передвижным выставкам - тысячи больных взрослых и детей нашего города в прямом и переносном смысле прикоснулись к вечному дыханию природного материала. А эмоции слепых и глухих, парализованных и безнадежно больных детей по мнению Прокофьева просто невозможно переоценить! Улыбки, смех, тепло объятий больных ребятишек на многочисленных встречах вселяли уверенность и надежду на выздоровление. Художник передаёт особый интерес к сказкам и легендам, к жизни, наконец, хотя вместо белого халата и скальпеля использует другой необычный инструмент, который тоже может творить чудеса! Александр Василевич с гордостью сказал нам, что это особый случай в истории здравоохранения России - за 20 лет выставка неоднократно побывала практически во всех лечебных заведениях города: - Больница Калинина, Пирогова и Семашко, детская больница № 1 и № 2, все детские отделения санаториев «Юность», клиники Госмедуниверситета, реабилитационные центры и специнтернаты. Путь к вершинам искусства, к этим благородным деяниям - это зов сердца замечательного самарского мастера Александра Прокофьева. Он, словно сердце Данко, освещает нам дорогу к свету, к новым вершинам совершенства, а для больных – путь к выздоровлению, к желанию одолеть недуг, к желанию жить!

Деревянный образ Храм души нашей

Диесус Христа

Икона Пантелеймона

Икона Иоанна Предтечи

Категории: Проекты | Самарский Левша - 2008