Вышивка. "Самарский Левша-2008"

Материал из Wiki.

Содержание

1 История ремесла
2 Технология вышивки бисером
3 Технология вышивки крестом
4 Источники

История ремесла

«Золотой век» русского бисера.

Как только ни называют бисер—волшебный, загадочный, чарующий и даже живой. Как это, спросите вы, живой? Ведь бисер это всего лишь стеклянные шарики с отверстиями. Они не умеют ни ходить, ни говорить, ни чувствовать. Тем не менее бисер путешествовал по векам, странам и сословиям. А бисерные изделия могут поведать о том, как жили люди в далекие времена, каковы были их вкусы и привычки.Бусинки не только сохраняют прошлое, они меняются и развиваются вместе с человечеством. Появляются новые технологии и материалы, меняется образ жизни людей, а маленькие шарики, согреваясь в руках человека, по-прежнему впитывают его чувства и настроения и как бы оживают, превращаясь в чудесные украшения и забавные безделушки.История бус увлекательна, как роман, полный тайн и неожиданных поворотов.У современных стеклянных бусин и бисера много предшественников. Сначала люди использовали материал, который им предоставила природа: когти, зубы и кости животных, ракушки, глину, деревянные палочки и семена растений. А когда они научились обрабатывать различные материалы, то появились круглые каменные бусы, а затем и блестящие металлические.После изобретения стекла в IV в. до н. э. яркие, разноцветные стеклянные бусы мгновенно завоевали сердца древних щеголей и щеголих. Самой старшей из всех сохранившихся стеклянных вещей считается бусинка, найденная при раскопках египетского города Фивы. Древние египтяне первыми научились изготовлять бисер, плести из нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками платья. Даже символы божественной власти фараонов — знаменитые усхи — ожерелья Солнца создавались не только из золота, но и из бисера. Бисерными сетками покрывали женские платья. Воинственные римляне, покорившие Египет, заимствовали у египетских мастеров секреты производства стекла. А с VI в. центром художественного стеклоделия стала Византия. Византийцы широко использовали образцы Римской империи. Через Византию бисер попал в Венецию. В Х в. начался настоящий расцвет бисерного производства. В 1221 г. из-за частых пожаров все стеклодельные мастерские были перенесены из гoрода на расположенный рядом остров Мурано.Долгое время он был единственным в Европе местом, где производили бисер.Венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда.За разглашение технологии провинившемуся грозила смерть, а его близким темница. Бусинки нанизывали на нити и вешали на шею, руки, ноги, вдевали в уши, ноздри, веки, губы и другие части тела. Бусами украшали ритуальные предметы, домашнюю утварь, одежду, оружие, элементы интерьера.Изделия, выполненные в разные времена представителями разных народов, сильно отличаются друг от друга материалами, цветовыми решениями, рисунками. А вот в технике исполнения много общего. Например, метод низания «мозаика» был известен и на Среднем Востоке, и в Америке задолго до того, как между народами этих стран установились связи. Ажурные сетки из бисера, жемчуга или пиленого перламутра часто использовались при создании деталей традиционного русского костюма. Используемый материал сейчас не всегда подскажет, где проживает автор той или иной работы: в магазинах можно купить и чешский бисер, и восточные бусинки-амулеты. Тем не менее при выборе материалови сочетаний цветов, при создании формы рукотворных изделий все мы — кто осознанно, а кто подсознательно опираемся на вековые традиции и опыт своего народа.В старину на территории нынешней России, как и во всем мире, для изготовления бусин использовали камень, металл и т. д. Уникальными являются бусины из костей мамонта, найденные в Сибири и не встречающиеся больше нигде в мире. Стеклянные бусины появились на Руси уже в домонгольский период. Славяне в I тыс. н. э. вообще были знакомы со стеклом только по украшениям: бусам и подвескам. Арабский писатель Х века Ибн-Фодлан, рассказывая о жизни зажиточного росса, пишет, что русские жены носят богатые украшения, очень любят зеленый бисер и дорого за него платят. Среди бусин, найденных при раскопках на территории Древней Руси,встречаются как привозные — сирийские, византийские и египетские, так и местные. Бусинки древнерусского производства отличались от привозных цветовой гаммой. Они были коричневые, фиолетовые, синие, бирюзовые, желтые. Как правило, это бусы среднего размера, из прозрачного стекла, без декора. Исключение составляют золоченые бусы. Первые на территории Руси стекольные мастерские появились в XI веке в Киеве. В них производили сосуды, смальту для мозаик, бусы. Образцы изделий были иноземными, да и обучали русских людей ремеслу заморские мастера. В то время сильно сказывалось влияние Ближнего Востока, Византии. Но скоро произведения русских мастеров приобрели особые, самобытные черты. По некоторым свидетельствам, их работы не уступали по качеству венецианскому стеклу. Позднее бусы стали делать в Новгороде, Полоцке, Рязани и других городах. Из документов известно, что уже в XI веке одежду украшали жемчужной вышивкой. После монголо-татарского нашествия, прервавшего развитие ремесла на Руси, стеклоделие возрождается сначала на территории современной Украины, а затем и России.В Средние века в России, особенно на севере, в качестве бусин широко использовали кусочки перламутра и речной жемчуг, который в большом количестве добывали в реках. Эти красивые материалы были доступны всем слоям населения. Их применяли для отделки нарядного платья (как женского, так и мужско- го) и головных уборов, для изготовления ожерелий, серег и т. п. Широко использовали жемчуг и для отделки церковных облачений, утвари, для украшения переплетов книг и окладов икон. Из жемчуга и перламутра низали густые сетки: широкие ожерелья, спускавшиеся на лоб поднизи женских головных уборов, другие детали костюма. Вышивку выполняли, пришивая на ткань отдельные жемчужины или предварительно нанизанный на нить жемчуг. Фон оставляли свободным или вышивали нитками.

В конце XVIII — XIX в. увлечение бисерными ремеслами в аристократических кругах было столь значительным, что стало неотъемлемой частью культуры и быта России. Чаще всего бисер использовали для вышивки, вязания крючком и спицами. Кроме того, встречаются работы, выполненные в технике низания, ткачества, тиснения по воску. В отличие от европейских стран в России изделия из бисера почти не предназначались для продажи.

Рукоделие было домашним занятием. При выполнении больших работ иногда привлекались помощницы из крепостных. Именно так поступили при вышивке мельчайшим бисером трехметровой обивки дивана, которая хранится в Историческом музее в Москве. Причем наиболее сложные и ответственные участки — вышивку роскошных букетов и птиц — выполняла, по-видимому, сама хозяйка. Крепостным помощницам доверяли вышивку однотонного фона. На изготовление таких предметов уходили месяцы кропотливой работы.

И в городах, и в дворянских усадьбах был распространен обычай дарить родственникам, соседям и просто знакомым милые безделушки, сделанные из бисера своими руками. Кроме того, изделия предназначались для благочестивых вкладов или использовались в домашнем обиходе.

Интересовались бисерным рукоделием и мужчины. Юный Лермонтов в 1827 г. пишет своей тете Н. А Шангирей: «Катюше в знак благодарности за подвязку посылаю (...) бисерный ящик моей работы». А Б. Мариенгоф упоминает «...ночные туфли, вышитые бисером и купленные еще в Нижнем Новгороде у рукодела -монаха Печерского монастыря ».

Чего только не делали наши предки из бисера, стекляруса и бусин! Область применения этого материала оказалась очень широкой — от основы для клубка и детской игрушки до гобеленов для стен царского дворца. Этот красивый и прочный материал использовали при изготовлении кошельков, чехлов для зонтов, обложек для записных книжек и альбомов, футляров для карт, коробочек для табака.

Вышивали иконы, картины с жанровыми сценками или роскошными букетами и птицами. Бисером обвязывали трости, курительные трубки, шкатулки, вазы, подстаканники, рожки для кормления детей. Стеклярусными гобеленами украшали стены во дворцах, в том числе и в императорских. Пример тому— стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме под Петербургом. Его стены отделаны стеклярусом, произведенным на фабрике Ломоносова.

Часто бисерные безделушки предназначались мужчинам. Л. Н. Толстой в «Чудаках» пишет: «Алексей Алексеевич, довольный миром, сидел дома в вышитых бисером туфлях и курил трубки». Да и чубук трубки тоже мог быть украшен бисером. У М. Ю. Лермонтова в «Тамбовской казначейше» читаем: К окну поспешно он садится, Надев персидский архалук; В устах его едва дымится Узорный бисерный чубук

В Эрмитаже хранится трубка М. И. Кутузова с разборным бисерным чубуком, все части которого выполнены дочерьми фельдмаршала. В орнамент вышивки они включили свои имена.

В начале XIX в. «бисерная лихорадка» из модных столиц распространилась по провинциальным городам и сельским усадьбам. В конце XIX в., когда появился недорогой бисер, это рукоделие прижилось и в крестьянских домах.

Сейчас трудно представить, как среди многочисленных забот крестьянки умудрялись находить время и силы для того, чтобы украсить себя и свой быт. Ведь хозяйство было почти натуральным: печь затопи, воды принеси, скотину накорми, за детьми присмотри, хлеб испеки, масло сбей, пиво свари, некрашеный пол помой, да еще огород... И, прежде чем одежду сшить, надо лен вырастить или шерсть настричь, обработать, нить спрясть, ткань соткать...

И несмотря на это, темными зимними вечерами при тусклом свете лучины, а позднее керосиновой лампы творили крестьянки чудеса: вышивали полотенца, плели кружева, вязали из бисера бусы-змейки, низали ожерелья. И делали еще многое такое, что, увидев сегодня в экспозиции русского национального костюма, не знаешь, как назвать и к чему приложить.

Большая удача — возможность подержать и рассмотреть старинные изделия из бисера. В некоторых семьях хранятся такие реликвии. Можно взять в руки и предметы, выставленные на продажу в антикварных магазинах. Разглядывая узор, технику исполнения, чувствуешь руку мастерицы. Видно, из какого она сословия, каков был ее достаток, уровень мастерства.

Бывают заметны возникшие в работе трудности и интересные решения по их преодолению. Как ни странно, огрехи в работе не портят общего впечатления. Они подчеркивают рукотворность изделия, неповторимость. Это работа для души, на радость себе и близким. Иногда рисунок дополнен символами, гербами или текстом с добрыми пожеланиями будущему владельцу вещицы. Часто вещи бывают потерты, изношены— значит, ими пользовались.

Старинные работы так красивы и так не похожи на то, что окружает нас сегодня! Они служат неиссякаемым источником новых идей и вдохновения. Заимствование отдельных приемов, техники исполнения, элементов орнамента придает современным вещам необычный колорит.

Опыт прошлого успешно уживается с последними достижениями науки. Сегодня созданы специальные программные средства, которые позволяют моделировать изделия, учитывая все особенности формы и цвета.

--Егоров Александр 12:54, 27 октября 2008 (SAMT)

Вышивка крестом

Вышивание — старейший и распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Раскопки древних захоронений и поселений, свидетельства летописцев и путешественников позволяют утверждать, что искусство вышивания было знакомо людям далекого прошлого. Издревле вышивка украшала одежду человека и изделия домашнего обихода. Но узнать, кто и когда впервые догадался передать узорным мотивом красоту окружающего мира, свои переживания и ощущения, мы никогда не сможем — наука лишена возможности точно определить время возникновения этого искусства из-за недолговечности ткани и ниток. Вышиванием занимались почти исключительно женщины. Для матери и хозяйки это был наиболее доступный вид прикладного искусства, в котором воплощались ее эстетические потребности, жажда творческой деятельности, сочетавшиеся с пользой для семьи и дома. Как художники кистью, так вышивальщицы иглой создавали уникальные произведения с неповторимой гаммой цветов и оттенков. Попадая в музей, где экспонируются старинные предметы быта, мы не можем не любоваться ярко расшитыми сарафанами, жилетами, кокошниками, сумками, кисетами, кошельками. И даже в крестьянской блузе или рубахе из простого холста с незамысловатым, но удивительно выразительным орнаментом обнаруживается талант неизвестной мастерицы Умение вышивать переходило от старших к младшим? Такое мастерство передавалось из поколения в поколение. Многовековое занятие сформировало у народов определенные, присущие только им традиции узорной вышивки. Знаменитые украинские рушники отличаются от белорусских полотенец, а украшенные вышивкой узбекские и таджикские ковры — от молдавских. Рознятся орнаментами и техникой исполнения эстонские и латышские вышивки. В наши дни этот вид декоративно- прикладного искусства продолжает развиваться на основе старинных образцов и завоевывает все большую популярность. Современная вышивка отличается строгостью композиционного решения, простотой цветовой гаммы, соответствует требованиям стиля убранства помещений, покроя одежды. Вышитые изделия оживляют интерьер, являются тем декоративным элементом, который позволяет избежать безликости и стандартности. Вышивка на одежде придает своеобразие самому обычному фасону. Девочка, женщина, умеющая вышивать, может выглядеть элегантно, проявив фантазию и отразив в оформлении одежды свой стиль и вкус. Главное, чтобы вышивка гармонично сливалась с тканью, моделью и соответствовала имиджу человека. Вышивание развивает фантазию, художественный вкус, творческую активность, любознательность; воспитывает глубокое понимание красоты форм и красок, трудолюбие, терпеливость, усидчивость, аккуратность; приносит ни с чем не сравнимую радость, когда становится виден результат этого кропотливого труда. --Федорчук ВК 22:35, 11 декабря 2008 (SAMT)

На список работ

Технология вышивки бисером

Существует два способа вышивки картин, панно, кошельков и шкатулок, при использовании которых поверхность изделия сплошь покрывают бисером, — вышивка по свободному контуру и вышивка параллельными рядами.

При вышивке по свободному контуру ряды бусин располагаются вдоль линий рисунка. Последующие ряды нашивают вплотную к предыдущим, подчеркивая направлением шва форму предметов. Для такой вышивки годится любое изображение. Так можно, например, копировать живописные полотна. Этим способом часто вышивают оклады икон.

Вышивку параллельными рядами выполняют по холсту, льну, любой достаточно грубой ткани с четким переплетением нитей или по канве. Вышивку выполняют вертикальными или горизонтальными рядами. Можно использовать швы стебельчатый, вприкреп, арочный и так далее.

Для вышивки параллельными рядами годятся рисунки, разбитые на клетки и предназначенные для вышивок крестом, гобеленовым швом. Чтобы разбить на клетки обычный рисунок, переведите его на клетчатую бумагу. Каждую клетку закрасьте тем цветом, которого в ней больше всего. Чем мельче клетки, тем больше полученное изображение будет похоже на оригинал. При выборе рисунка для вышивки рядами учтите, что бисеринки имеют не шарообразную форму: толщина бисеринки (размер вдоль отверстия) в среднем примерно в 1,3 раза меньше диаметра. Поэтому вышитый рисунок окажется сплющенным вдоль рядов, если пользоваться схемой, разбитой на квадратные клетки. Это не бросается в глаза на вышитых пейзажах, натюрмортах, букетах, а вот лицо на портрете будет заметно искажено. Чтобы вышитый рисунок не был сплющенным, используйте трафарет с клеточками.

Все очень просто - вышиваем обычный полукрест, только с бисеренкой. Выведите иглу на лицевую сторону, нанизайте на нее бисер и выполните полукрест

Далее - выводим иглу в соседней клеточке, повторяем все снова. И так далее, по намеченному рисунку

Примечание: Для вышивки выбирайте бисер, размером с клеточку канвы. Бисер большего размера будет ложиться плохо, занимая большее пространство, вышивка в этом случае будет неровная. Бисер меньшего размера будет оставлять ненужные промежутки канвы.

Нитку для вышивки берите либо под цвет канвы, либо под цвет бисера. Не обязательно шить теми же нитками, которыми вы выполняете основную вышивку. Можно использовать обычные нитки для шитья. Выбирайте для этого прочные и качественные нити.